La 98a cerimònia dels Premis Oscar va deixar una d'aquelles nits que donen molt a parlar al Dolby Theatre de Los Angeles. Lluny de limitar-se a una successió de sobres i agraïments, la gala del 2026 va combinar espectacle, reivindicació política i un pols evident entre el cinema d'autor i les superproduccions més taquilleres.
En un any en què el suspens havia estat molt viu fins a l'últim moment, l'Acadèmia va acabar confirmant allò que molts intuïen: la comèdia dramàtica “Una batalla darrere l'altra” es va erigir com la gran vencedora, mentre que “Els pecadors”, malgrat arribar com a favorita absoluta, va haver de conformar-se amb menys premis dels esperats, encara que tots d'enorme pes simbòlic.
Una gala històrica amb Conan O'Brien al capdavant
La cerimònia va tornar a comptar amb Conan O'Brien com a mestre de cerimònies per segon any consecutiu, una decisió que l'Acadèmia ha explotat al màxim. Amb una arrencada en to paròdic, reinterpretant el personatge d'Amy Madigan a “Weapons”, el còmic va marcar el to d'una nit en què el humor àcid va conviure amb al·lusions constants a la situació política internacional.
O'Brien no va evitar el context de tensions bèl·liques i crisi global, advertint des de l'inici que la vetllada podia esdevenir política. Entre acudits sobre la seguretat reforçada al teatre i referències a la cultura pop nord-americana, va ser filant comentaris que apuntaven a líders mundials ia la pròpia indústria televisiva, deixant a l'audiència la tasca de llegir entre línies.
Al pati de butaques es van donar cita algunes de les personalitats més reconegudes de Hollywood i del cinema internacional: Nicole Kidman, Ewan McGregor, Pere Pascal, Chris Evans, Adrien Brody, Paul Mescal i una àmplia nòmina d'estrelles van pujar a l'escenari per lliurar premis. Entre elles va destacar l'espanyol Javier Bardem, que va tornar a aprofitar la seva presència per llançar un missatge polític que va ressonar a Europa i especialment a Espanya.
“Una batalla darrere l'altra”, gran triomfadora de la nit
La pel·lícula de Paul Thomas Anderson, “Una batalla darrere l'altra” (“One Battle After Another” en el títol original), va arribar a la gala amb 13 nominacions i va sortir convertida en la gran triomfadora amb sis estatuetes. Es va emportar els Oscars a millor pel·lícula, millor direcció, millor guió adaptat, millor muntatge, millor repartiment (la nova categoria de càsting) i millor actor de repartiment per a Sean Penn.
Aquest reconeixement suposa, a la pràctica, la consolidació definitiva d'Anderson com un dels grans autors del cinema contemporani, després d'anys acumulant candidatures sense el suport majoritari de l'Acadèmia. El director va aprofitar el seu discurs com a millor realitzador per dirigir-se als seus fills ia la generació més jove, reconeixent el “desastre de món” que hereten i animant-los a aportar “sentit comú i decència” en un context cada cop més polaritzat.
El premi a Sean Penn com a millor actor de repartiment, la seva tercera estatueta després "Riu Místic" y “El meu nom és Harvey Milk”, va tenir un matís cridaner: l'actor no va acudir a recollir-lo, convertint-se en una de les grans absències de la vetllada. En contrast, Teyana Taylor, també parteix de l'elenc, es va convertir en una de les presències més carismàtiques de la gala, contagiant el seu entusiasme cada vegada que l'enfocaven les càmeres.
“Els pecadors”: rècord de nominacions i quatre premis clau
Si a la prèvia tot apuntava a un duel tancat, aquest pols es va encarnar a “Els pecadors” ("Pecadors"), El novel · la de suspens sobrenatural de vampirs del sud dirigit per Ryan Coogler. La pel·lícula va arribar a la 98a edició dels Oscars amb 16 nominacions, batent el rècord que fins ara compartien “Eva al nu”, "Titanic" y "La La Land", totes amb 14 candidatures.
Tot i aquesta allau de nominacions, el film va acabar la nit amb quatre estatuetes, però totes en categories d'enorme prestigi: millor actor protagonista per Michael B. Jordan, millor guió original, millor fotografia y millor banda sonora original. No hi va haver victòria ni en millor pel·lícula ni en direcció, però el conjunt reforça la cinta com un dels grans títols de l'any.
L'Oscar a Michael B. Jordan va ser un dels moments més comentats de la gala, sobretot perquè va deixar sense premi a Timothée Chalamet, favorit durant bona part de la campanya per “Marty Supreme”. La victòria de Jordan, sumada a la feina de la directora de fotografia Autumn Durald Arkapaw —primera dona a guanyar l'Oscar de fotografia per la seva feina a “Els pecadors”— ia la banda sonora signada per Ludwig Göransson, fonamenta l'impacte d'un títol que ha connectat tant amb la crítica com amb el públic.
“Frankenstein” domina als apartats visuals i de disseny
Entre les produccions que partien amb moltes opcions també hi figurava "Frankenstein", la reinvenció del clàssic a càrrec de Guillermo del Toro. Amb nou nominacions, el film no va arribar a competir per la corona absoluta, però es va assegurar un pes específic a categories tècniques clau.
La pel·lícula es va fer amb tres Oscars: millor disseny de producció, millor vestuari y millor maquillatge i perruqueria. Aquests premis reconeixen la capacitat del cineasta mexicà per construir mons visuals rics i detallats, recolzats en decorats, textures i caracteritzacions que marquen la diferència davant d'altres propostes de terror i fantasia.
El treball de Kate Hawley al vestidor i el de l'equip de maquillatge i perruqueria, liderat per professionals com Mike Hill, Cliona Furey i Jordan Samuel, va rebre un aplaudiment unànime. El seu treball va consolidar "Frankenstein" com el gran referent estètic de l'edició, per sobre fins i tot de produccions tan potents visualment com “Avatar: Foc i cendra”, que es va imposar a millors efectes visuals però no als apartats de disseny.
Animació, documental i curtmetratges: triomfs que amplien el mapa del cinema
Al terreny de l'animació, l'estatueta a millor llargmetratge animat va ser per “Les guerreres K-pop” (“K-Pop Demon Hunters”), que es va imposar a títols com “Arc”, “Zootròpolis 2”, “Little Amélie” y "heli". Més enllà del premi principal, la pel·lícula va arrodonir el triomf amb l'Oscar a millor cançó original per “Golden”, Composta per EJAE i Mark Sonnenblick.
L'apartat documental també va tenir una forta càrrega política. L'Oscar a millor llargmetratge documental va ser per “Mr. Nobody contra Putin” (“Sr. Ningú contra Putin"), per davant de treballs com “The Alabama Solution”, “Menja See Me in the Good Light”, "Tallar a través de les roques" o “The Perfect Neighbor”. L?elecció reforça la tendència de l?Acadèmia a premiar obres que aborden conflictes geopolítics i tensions de poder des d'una perspectiva crítica.
Pel que fa als curtmetratges, l'Acadèmia va repartir el protagonisme entre diverses produccions. L'Oscar a millor curtmetratge documental va ser per “Totes les habitacions buides” (“All the Empty Rooms”), Mentre que “The Girl Who Cried Pearls” es va imposar com millor curt d'animació. En ficció es va produir una situació poc habitual: van compartir focus “The Singers” y “Dues persones intercanviant saliva” (“Two People Exchanging Saliva”), títols que han destacat al circuit de festivals per la seva barreja de risc formal i accessibilitat.
La internacionalització dels Oscars: Europa i Llatinoamèrica al centre
La categoria de millor pel·lícula internacional va ser una de les més seguides des d'Europa, cosa que també va quedar palesa a la gala i les principals fites dels Premis Platino. El premi va recaure finalment a “Valor sentimental” (“Sentimental Value”), producció noruega dirigida per Joachim Trier, que competia amb la brasilera “L'agent secret”, la coproducció francesa “Un simple accident”, la tunisiana “La veu de Hind” i l'espanyola “Sirât”.
El triomf de Noruega va confirmar la fortalesa del cinema europeu d'autor a la carrera de premis, amb Renate Reinsve i altres intèrprets del repartiment presents en diverses travesses. Tot i això, des de la perspectiva espanyola, l'atenció estava posada en “Sirât”, l'aposta del nostre cinema per a la categoria internacional i també candidata a millor so, on es va veure superada per “F1: la pel·lícula”.
La derrota de “Sirât” va deixar un sabor agredolç a la indústria espanyola, que veia en aquestes nominacions una oportunitat clara de visibilitat global. Tot i anar-se'n de buit, la presència de la cinta de Oliver Laxe en dues categories d'alt perfil reforça la idea que el cinema en espanyol en manté una presència sostinguda als grans aparadors internacionals.
La nova categoria de millor càsting i el seu impacte
Una de les grans novetats d'aquesta 98a edició ha estat la introducció de la categoria de millor càsting, la primera incorporació d'una nova disciplina en més de dues dècades. L'Oscar va ser per Cassandra Kulukundis pel seu treball en “Una batalla darrere l'altra”, derrotant els equips de “Hamnet”, “Marty Supreme”, “Els pecadors” y “L'agent secret”.
Aquest premi suposa un reconeixement explícit a una tasca que, fins ara, quedava en un segon pla malgrat ser fonamental per al resultat final de qualsevol pel·lícula. La manera com Kulukundis ha combinat intèrprets consagrats amb cares emergents ha estat clau per a l'èxit de la cinta d'Anderson, i l'Acadèmia ha volgut subratllar-lo en un moment en què la diversitat de repartiments i la representació en pantalla són al centre del debat.
Actuacions musicals, In Memoriam i protagonisme a l'escenari
Més enllà dels premis, la gala va deixar diversos moments d?espectacle pur. Un dels més comentats va ser l'actuació de Barbra Streisand en homenatge a Robert Redford, que va emocionar bona part de la platea. També va destacar el número de “Les guerreres K-pop”, que va transformar el Dolby Theatre en un concert amb coreografies mil·limetrades i un joc de llums que fins i tot va fer ballar, llanterna en mà, directors com Steven Spielberg.
El clàssic segment del "In Memoriam" va tornar a tenir un pes especial. Els discursos que van acompanyar les imatges recordant figures com Rob Reiner, Catherine O'Hara o Diane Keaton van ser especialment emotius, subratllant la sensació de canvi generacional a la indústria del cinema.
Discursos polítics i focus actualment internacional
Si alguna cosa va marcar aquesta edició va ser la clara presència de missatges polítics. Des de l'inici, Conan O'Brien va avisar que la nit es podia tornar incòmoda per a alguns espectadors. Al llarg de la gala, diversos premiats i presentadors van al·ludir a la llibertat d'expressió, a la censura mediàtica i als conflictes oberts a diferents parts del món.
El moment que va tenir més repercussió a Europa va ser, sens dubte, el protagonitzat per Javier Bardem. Abans d'anunciar la guanyadora a la millor pel·lícula internacional, l'actor espanyol, acompanyat per Priyanka Chopra Jonah, va llançar un contundent «No a la guerra. Palestina lliure», recuperant a més les insígnies i missatges que ja havia mostrat anys enrere en altres contextos bèl·lics. La seva intervenció va ser seguida amb atenció des d'Espanya, i va tornar a situar la comunitat cinematogràfica al debat sobre el paper polític de les estrelles.
Altres moments amb càrrega reivindicativa van arribar de la mà de còmics com Jimmy Kimmel, que va fer referència a països els líders dels quals no recolzen la llibertat de premsa, oa decisions controvertides de cadenes com CBS relacionades amb l‟emissió d‟entrevistes polítiques. Sense esmentar directament tots els implicats, els presentadors van fer que part de la crítica se centrés en com Hollywood gestiona les seves pròpies contradiccions mediàtiques.
Els altres grans noms de la nit
Encara que el duel entri “Una batalla darrere l'altra” y “Els pecadors” va copar la major part de titulars, la gala va deixar espai per a altres títols que no convé passar per alt. “Hamnet”, Dirigida per Chloe Zhao, va veure com Jessie Buckley s'emportava l'Oscar a millor actriu protagonista per un paper tan celebrat com esquinçador. El film també va estar molt present en apartats com guió adaptat, banda sonora, disseny de producció i vestuari, encara que es va quedar sense estatuetes en aquestes categories.
A l'apartat europeu, més enllà del triomf de “Valor sentimental” com a millor pel·lícula internacional, la producció noruega va sumar presència important en les categories de actuació y guió. Intèrprets com Renate Reinsve, Elle ventilant o Inga Ibsdotter Lilleaas van aparèixer de forma recurrent en les nominacions, consolidant un any especialment fort per al cinema nòrdic.
També van quedar a la retina els reconeixements a produccions de gran desplegament tècnic com “F1: la pel·lícula”, que es va imposar a millor so, o “Avatar: Foc i cendra”, vencedora a millors efectes visuals. Totes dues van ratificar la capacitat de Hollywood per continuar marcant el pas pel que fa a tecnologia aplicada al cinema es refereix, amb un nivell de detall sonor i visual que situa el llistó molt alt per a futurs blockbusters.
Un any sense premis per a Sirat, però amb impacte a Espanya
Per al públic espanyol, un dels focus principals de la gala estava posat a “Sirât”, La pel·lícula de Oliver Laxe que arribava amb nominacions a millor pel·lícula internacional y millor so. Finalment, el film no va aconseguir materialitzar cap de les dues candidatures, superat per “Valor sentimental” y “F1: la pel·lícula” respectivament.
Tot i així, la presència de “Sirât” en categories de tanta visibilitat s'ha percebut a Espanya com una validació del auge del cinema independent espanyol i europeu. En un any en què Cannes ja havia avançat diversos dels títols que s'acabarien plantant als Oscars —de “L'agent secret” a “La veu de Hind”, Passant per “Valor sentimental”—, la cita de Los Angeles va confirmar la sintonia entre els grans festivals europeus i l'Acadèmia nord-americana.
La 98a edició dels Oscars deixa així una fotografia molt clara: el reconeixement massiu a “Una batalla darrere l'altra” com a gran guanyadora; la confirmació de “Els pecadors” com a fenomen que combina popularitat i prestigi; la consolidació de "Frankenstein" y “Les guerreres K-pop” als seus respectius terrenys; i una presència internacional en què Europa —amb Noruega i Espanya com a referents aquest any— manté el pols a Hollywood. Tot això en una gala en què el cinema no només va celebrar els seus èxits creatius, sinó que es va tornar a situar, amb més o menys subtilesa, al centre de les converses polítiques i socials del moment.
