L'arribada de Super Mario Galaxy: La pel·lícula als cinemes ha confirmat el que molts es temien i altres desitjaven: Nintendo i Illumination trepitgen l'accelerador, saltant etapes intermèdies per portar el lampista directament a una aventura espacial en gran. Sobre el paper sona a somni humit per a qualsevol fan, però la realitat que descriuen les primeres crítiques internacionals és una seqüela descomunal en escala, molt eficaç com a producte d'entreteniment, però força més irregular en allò narratiu.
Després del fenomen de Super Mario Bros: La pel·lícula, que va arrasar a taquilla el 2023, la seqüela es presentava com l'oportunitat perfecta per corregir algunes de les fallades del primer lliurament: falta de desenvolupament de personatges, ritme atropellat i abús de referències. Tot i això, bona part de la premsa coincideix que Super Mario Galaxy: La pel·lícula torna a ensopegar amb la mateixa pedra: un espectacle vistós, carregat de picades d'ullet, però tan accelerat que amb prou feines deixa espai perquè la història respiri.
Una seqüela que accelera sense mirar enrere
Un dels comentaris més repetits entre els crítics és la sensació que la franquícia ha anat massa ràpid en fer el salt a la saga Galaxy. Després d'una cinta d'orígens que amb prou feines donava temps a conèixer l'elenc principal, l'estudi es llança a adaptar -a la seva manera- el que molts consideren el punt àlgid dels jocs de Mario, sense haver explorat abans altres escenaris clàssics com Super Mario World o una introducció més reposada de Yoshi i el mateix Regne Xampinyó.
Diversos analistes parlen de “bombardeig dopamínic”: una successió d'estímuls visuals i acudits pensats per mantenir els més petits enganxats a la butaca, però que alhora dificulta que es construeixin relacions sòlides entre els personatges o que es plantegi un conflicte amb veritable pes dramàtic.
El metratge, una mica més llarg que el de la primera part, no s'aprofita per donar profunditat a Mario, Luigi o Peach, sinó per introduir més situacions i referències. El resultat, segons coincideixen diverses ressenyes, és una pel·lícula vertiginosa i entretinguda, però també plana a nivell emocional.
Un còctel de jocs de Nintendo… de vegades massa carregat
Tot i el seu títol, Super Mario Galaxy: La pel·lícula no adapta fidelment la trama del joc de Wii. Pren elements, conceptes i personatges del díptic Galaxy, però els barreja sense pudor amb continguts de Super Mario Odyssey, Super Mario Sunshine, picades d'ullet a Preguntar- i fins i tot aparicions que semblen dissenyades per preparar el terreny d'un possible univers cinematogràfic a l'estil Super Smash Bros.
En l'àmbit comercial, la jugada té lògica: Odyssey és el Mario modern de referència i la incorporació de mons desèrtics, regnes de cataractes o seqüències que recorden directament altres títols amplia el ventall de picades d'ullet per als fans. Tot i això, diversos crítics assenyalen que la pel·lícula s'acaba semblant més a un aparador d'IP que a una història ben filada. Cada món es presenta de manera espectacular, però moltes idees es queden en simple cameo.
Un dels retrets més recurrents ve precisament dels que consideren que el primer Super Mario Galaxy -el joc del 2007- tenia un to inusualment èpic i malenconiós per a la saga, amb un èmfasi en la gravetat, la sensació d'ingravidesa i certa vocació narrativa que es perd gairebé del tot a la pantalla gran. A la pel·lícula es veuen planetoides, salts espacials i escenaris inspirats en els Galaxy, però tot just s'explota el joc amb la gravetat que feia únics aquests títols.
Al seu lloc, el film opta per una estructura de “nivells” encadenats, amb parades ràpides a cada galàxia i una col·lecció de referències que, per al públic menys familiaritzat amb la saga, poden sentir-se com a soroll de fons. El fan veterà reconeixerà gairebé tot, des de mons clàssics fins a recursos de pixel art al tram final, però l'espectador ocasional es pot perdre entre tants canvis d'escenari sense que hi hagi un fil emocional clar.
Aquesta tendència a incloure-ho tot -o gairebé tot- en una única pel·lícula es percep també en la manera com es creuen personatges de diferents franquícies de Nintendo. La presència de Fox McCloud i altres picades d'ullet a Star Fox apunten clarament a una estratègia a llarg termini, pensada per obrir la porta a nous spin-offs i ampliar el catàleg de llicències a la gran pantalla.
Personatges: Bowser i Bowsy brillen, Mario es queda curt
Un dels punts en què sí que hi ha cert consens positiu és el tractament de la relació entre Bowser i Bowser Jr.. La seqüela explora amb més detall la dinàmica entre pare i fill, obre una petita porta a la redempció del Rei dels Koopas i mostra Bowsy com alguna cosa més que el dolent capritxós d'altres jocs. Sense arribar a nivells de complexitat dramàtica, diversos crítics destaquen que són ells els que ofereixen l'arc més interessant de la història.
En canvi, els protagonistes teòrics en surten més malparats. Mario, tot i ser el centre del títol, amb prou feines experimenta un arc de personatge digne d'aquest nom. Moltes ressenyes descriuen un heroi funcional, simpàtic i reconeixible, però pràcticament idèntic al de la primera pel·lícula, sense una evolució clara ni decisions que el defineixin més enllà de “salvar els seus” i seguir endavant.
Peach, que ja trencava a la primera entrega el rol de princesa en dificultats, torna a tenir un paper actiu i rep una història d'orígens que tracta de donar-li més rerefons. Tot i això, el ritme accelerat fa que la seva evolució quedi una mica difuminada entre tants canvis d'escenari. Yoshi, per la seva banda, apareix com a reforç còmic i company d'aventures, amb alguns moments molt vistosos, però sense el pes que molts seguidors esperaven per a una de les icones més estimades de la saga.
Estela (Rosalina), peça clau de l'univers Galaxy als videojocs, té una presència sorprenentment limitada. Tot i el reclam de comptar amb Brie Larson a la versió original, apareix menys del que suggeriria la seva importància als jocs, i el seu paper es queda curt per als que esperaven que fos un dels motors emocionals del relat.
A l'apartat de nous aliats, la gran estrella mediàtica és Fox McCloud, interpretat per Glen Powell a la VO. El seu carisma i la manera com s'apropia d'algunes seqüències han provocat que molts hi vegin l'avançada perfecta per a una futura pel·lícula de Star Fox. El revers de la moneda és que, narrativament, la seva aportació no sempre té el pes que caldria esperar; de vegades sembla ser-hi més com a promesa de futur que com a peça clau de la trama actual.
Una muntanya russa visual al servei del fan
Si alguna cosa posa d acord pràcticament totes les ressenyes és que Super Mario Galaxy: La pel·lícula és un desplegament visual impressionant. Illumination afina el seu estil fins a oferir una animació més detallada i ambiciosa que a la primera entrega, amb mons plens de color, textures cuidades i una posada en escena que treu partit del canvi constant d'escenaris.
La cinta combina animació 3D amb recursos d'altres estils: moments pixelats que evoquen els plataformes clàssics, segments que recorden un teatre de marionetes, personatges lleugerament “aplanats” en 2D i transicions que serveixen d'homenatge als 40 anys d'història de Mario. Pel públic europeu acostumat a veure el personatge créixer generació rere generació, aquestes concessions al llegat tenen un punt nostàlgic molt marcat.
A les sales equipades amb projecció d'alta qualitat o pantalles de gran format, els crítics destaquen que cada galàxia llueix com una postal animada: és un festival de llum i color que funciona tant per al públic infantil com per als adults que fa dècades que juguen. La contrapartida és que el frenesí visual se suma al narratiu: hi ha tantes coses passant alhora que, de vegades, costa de fixar-se en els detalls.
El resultat és una banda sonora que molts consideren un dels grans atractius de la pel·lícula: respecta l'ADN sonor de la saga, reforça l'èpica de les escenes d'acció i, per a bona part del públic, constitueix un viatge directe a la seva memòria com a jugador. Algunes crítiques arriben a afirmar que la pel·lícula mereixeria veure's en sala gran només per escoltar amb potència aquests temes reimaginats.
Recepció crítica desigual i expectatives a taquilla
Pel que fa a l'acollida de la premsa, els primers agregadors de crítiques dibuixen un panorama menys entusiasta que el de l'entrega anterior. Mentrestant Super Mario Bros: La pel·lícula es va quedar al voltant d'un 59% de valoració a Rotten Tomatoes, Super Mario Galaxy: La pel·lícula arrenca amb un 43% basat en les primeres desenes de ressenyes. A Metacritic, la situació és fins i tot més dura, amb notes al voltant del 35/100 a l'hora de publicar-se les primeres anàlisis.
La lectura general és clara: la seqüela agrada menys a la crítica especialitzada, a la qual li costa veure una evolució real respecte al primer film i detecta problemes repetits de ritme, saturació de picades d'ullet i superficialitat en el desenvolupament de personatges. Amb tot, molts mitjans matisen que, malgrat aquests defectes, la pel·lícula funciona com a entreteniment familiar i com a regal per als fans més implicats a l'univers Nintendo.
La dada interessant, d'acord amb el que ha passat amb el primer lliurament, és la possible distància entre crítica i pública. La pel·lícula del 2023 va tenir un 59% d'aprovació entre els analistes, però va assolir un 95% de valoració positiva entre els espectadors a Rotten Tomatoes i es va convertir en un fenomen global, també a Europa i Espanya, on va omplir sales durant setmanes.
Amb la seqüela s'espera una cosa semblant: crítiques tèbies o mixtes, però un rendiment comercial molt fort, especialment durant la seva estrena mundial el 1 d'abril de 2026, aprofitant l'estirada de la Setmana Santa i les vacances escolars a diferents països europeus. De fet, a localitats com Burjassot (València), ja s'ha anunciat que el Centre Cultural Tívoli projectarà la pel·lícula en diverses passades diàries durant els dies festius, amb un preu únic de 4 euros per entrada.
Una pel·lícula feta sobretot per a fans de Nintendo
Més enllà de les xifres, moltes ressenyes insisteixen en una idea: Super Mario Galaxy: La pel·lícula està pensada, gairebé en exclusiva, per als que ja viuen dins de l'ecosistema Nintendo. L'allau de referències, cameos i picades d'ullet a sagues paral·leles -des de Star Fox a potencials pistes de Super Smash Bros.- fa que l'espectador sense experiència prèvia amb els jocs pugui sentir-se una mica perdut.
Diversos crítics reconeixen que, com a jugadors de tota la vida, s'ho han passat francament bé caçant ous de Pasqua, reconeixent melodies, enemics clàssics o reinterpretacions de seqüències emblemàtiques de títols de Wii, GameCube o Switch. Però alhora reconeixen que, des d'un punt de vista cinematogràfic, la cinta es recolza massa en aquesta complicitat amb l'espectador iniciat, en lloc de proposar moments genuïnament icònics capaços de sostenir-se per ells mateixos.
Aquesta dependència de la picada d'ullet es nota especialment si es compara amb l'impacte espontani que va tenir “Peaches”, la cançó de Bowser en la primera pel·lícula, que es va convertir en fenomen viral sense necessitat d'haver estat venuda com a gran reclam previ. En aquesta seqüela, malgrat que Jack Black continua sent un dels grans atractius del repartiment, molts assenyalen que no hi ha un equivalent clar: la pel·lícula sembla evitar repetir la fórmula, però tampoc no troba un nou moment musical o còmic d'aquesta magnitud.
L'humor, en general, funciona a ràfegues. Hi ha gags visuals efectius, acudits pensats per al públic infantil i altres més irònics dirigits als adults, però no tots aconsegueixen el mateix impacte. Alguns crítics troben a faltar un punt més de frescor, especialment quan es percep que la pel·lícula ha sacrificat part de la seva capacitat de sorpresa a la campanya promocional, mostrant amb massa antelació aparicions com la de Fox McCloud.
Amb tot, els qui han sortit satisfets subratllen que, si un accepta per endavant que es tracta abans que res d'una “fàbrica de joguines” cinematogràfica, l'experiència compleix amb escreix: mons espectaculars, personatges reconeixibles, marxandatge assegurat i dues escenes postcrèdits que apunten de forma força directa cap al futur de l'univers Nintendo a la gran pantalla.
Al final, el que lliura Super Mario Galaxy: La pel·lícula és exactament el que el seu plantejament industrial prometia: un espectacle galàctic dissenyat per arrasar a taquilla, connectar amb diverses generacions de jugadors i seguir expandint una marca que sembla lluny de tocar sostre, encara que pel camí sacrifiqui profunditat, risc i part del factor sorpresa que va fer tan especial la irrupció del lampista als cinemes fa uns anys.
